Próximas actuaciones

Año 2018

Próximas actuaciones en las que está implicada Eva Velázquez. (Por orden cronológico)

02/05/18, 20:30 h, Teatro Isabel la Católica. Concierto del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos y acompañados por tres grandes músicos: Paco Troya Molina (Guitarra), Carlos Porro Carmona (Bajo), Miguel Ángel Ruiz de Almirón Tovar (Batería) y colaboraciones musicales de Nacho Pérez Robles (Armónica) y Silvia Simarro Martín (Flauta Travesera), a beneficio de la Asociación de enfermos TOC.
( www.corogospelsounds.com )

10/05/18, 20:00 h, Colegio de Médicos de Granada. C/Andrés Segovia, 53 (frente Centro Cívico Zaidín). Concierto del Coro García Lorca. Dirigido por: Victoria Orti Bustos. ENTRADA LIBRE y gratuita hasta completar aforo.
(www.corofedericogarcialorca.wordpress.com)

19/05/2018, 19:00 h. en la localidad de Frailes (cerca de Alcalá la Real). Concierto del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos. (www.corogospelsounds.com)


25/05/2018, 20:00 h. Centro Federico García Lorca. Plaza de la Romanilla (Granada) Concierto del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos, a beneficio de la Asociación Agua de Coco. (www.corogospelsounds.com)

30/05/2018, 20:00 h. Santa Fé (Granada). Concierto del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos, a a favor de la Asociación Agua de Coco. (www.corogospelsounds.com)

08/06/18, 20:30 h. Teatro Isidoro Olgoso (Centro Cívico Zaidín). A beneficio de la aAsociación "Agua de Coco". Concierto del Coro García Lorca.  Dirigido por: Victoria Orti Bustos. (www.corofedericogarcialorca.wordpress.com)

24/06/18, 20:00 h, Ermita de Calahonda. Concierto del Coro García Lorca. Dirigido por: Victoria Orti Bustos. ENTRADA LIBRE y gratuita hasta completar aforo. (www.corofedericogarcialorca.wordpress.com)


ACTUACIONES REALIZADAS

24/04/18, 16:30 h. Concierto didáctico del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos (www.corogospelsounds.com)

24/04/18, 20:30 h. en Galería de Arte Toro. C/San Miguel Alta, esquina C/Gracia. Recital - homenaje a Gloria Fuertes por la Compañia Verso Vivace (www.versovivace.blogspot.com.es) a cargo de Eva Velázquez, acompañada de la pianista Ana López Cenizo interpretando piezas de Fauré para Dolly.

23/04/18, 20.30 h. en "Petra vinos y más". C/Tendillas de Santa Paula, 2. Teatro leído. "El vino y la Poesía".  (Feria del libro)  Lectura dramatizada de la Compañía Verso Vivace (www.versovivace.blogspot.como.es), a cargo de Eva Velázquez.

20/04/18, 19:00 h, Casa García de Viedma (Armilla). Concierto del Coro Gospel Sounds Granada. Dirigido por: Victoria Orti Bustos (www.corogospelsounds.com)

14/04/18, 20:45 h, Corral del Carbón. NOCHE EN BLANCO. Concierto del Coro García Lorca. Dirigido por: Victoria Orti Bustos LIBRE y gratuita hasta completar aforo
(www.corofedericogarcialorca.wordpress.com)

* SECUENCIA DEL ACTO Y REPERTORIO:

. Introducción a cargo del Presidente del Coro FGL, Juan Ignacio Abad Puertas.
. Breve reseña de Manuel de Falla, personaje central de esta edición 2018 de la Noche en Blanco de   Granada y lectura de poemas, a cargo de Eva Velázquez Valverde.
. Zorongo,
. La Guitarra.
. Sorpresa. Poema de introducción leido por Carmen Martín Gómez
. Andaluces de Jaén. Solista: Juan Ignacio Abad. Lectura a cargo de Fuentes Martínez, y Salvador García Rodríguez.

. Lectura de poema a cargo de Eva Velázquez Valverde.
. Si la nieve resbala
. Agüita del río
. Bonita rama de sauce
. Cancieones del alto Duero.
. Moon River
. Va Pensiero

13/04/18, 10:00 h, Tertulia Literaria sobre el mundo del libro y de la creación. Estarán en la mesa: Andrés Cardenas, Antonio Callejón, Ildefonso Gutiérrez, Eva Velázquez, Manuel Tristante y Juan Carlos Rodríguez Torres.

12/03/18, 20:30 h. en Galería de Arte Toro. C/San Miguel Alta, esquina C/Gracia. En conmemoración del Día Internacional de la Mujer, Teatro Leido del Relato "Mi Manué", puesto en escena por  la Compañía Verso Vivace (www.versovivace.blogspot.com.es), a cargo de Eva Velázquez. La acompañada al piano Ana López Cenizo.

25/02/18, 19:00 h. en Teatro Isabel la Católica. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos. www.corogospelsounds.com)

08/02/18, 19:00 h. en Teatro Isabel la Católica. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos. En beneficio de la Asociación enfermos de TDH. www.corogospelsounds.com)

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28/12/17, 20:00 h. en Guadix (Granada). Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos.

16/12/17, 19:00 h. en Casa García de Viedma (Armilla-Granada).  Plaza Aurora, 10. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos.

06/12/17, 19:00 h. en Coliseo Medina Elvira de Atarfe (Granada).  Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos.

03/12/17, 19:00 h. en Casa de la Cultura de Gójar-Granada.  Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos.

01/12/17, 19:00 h. en Residencia de Ancianos Fray Leopoldo (Granada).  El Serrallo. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos. 

24/11/17, 20:00 h. Teatro Isidoro Máiquez de Granada.  Presentación de la Antología Solidaria En unos pocos corazones fraternos, dirigida por el poeta Francisco Acuyo en colaboración con el Banco de Alimentos, en el Teatro Caja Granada. En esta antología Eva Velázquez interviene con el relato solidario Sólo se muere en la memoria. Editorial Entorno Gráfico. (Oir el relato en voz de la autora: https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=FeLT-XEPePM )

21/11/17, 20:00 h. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada.  Homenaje a la Tertulia del Salón, dirigida por Gregorio Morales hasta su desaparición, de la que fue tertuliana Eva Velázquez. 

17/11/17, 20:00 h. Inauguración de la Iluminación de Navidad en El Corte Inglés de Granada. Carrera de la Virgen. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos. 

16/11/17, 20:00 h. Librería Picasso. Taller de escritura sobre el libro de Relatos Amor con Humor, en el que va inserto uno de los relatos de Eva Velázquez titulado: Campanadas de Noche Vieja. Mesa Redonda a cargo de Ana Morilla y Elvira Cámara.

03/11/17, 20:00 h. Biblioteca de Andalucía. Homenaje y presentación de libro póstumo de Salvador Alonso. Intervienen: Eva Velázquez, María Bueno, Beatriz y Miriam Alonso (hijas del autor)

27/10/17, 20:30 h. Recital de poesía sobre textos de Miguel Hernandez. Recitan Eva Velázquez, Javier Martín Rios y Francisco Acuyo acompañados al piano por Ana López Cenizo.

18/10/17, 16:00 h. en Hospital Ruiz de Alda, Maternal. Seccion de Oncología Infantil.  Plaza Aurora, 10. Concierto Gospel Sounds Granada. Dirigido por Victoria Orti Bustos.

23/09/2017 - Grabación Videoclip de GOSPEL SOUNDS en Ermita de Dílar (Granada). Dirigido por Victoria Orti Bustos. (Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=CO8q5lTfX4Q )







Si compras unas bragas, te regalo un libro.



Acaba de enviarme mi hermano esta foto. Ya la había visto hace más de un año y había escrito sobre lo que pienso al respecto en el otro blog que había abierto hace tiempo. Como mi hermano no lo ha leído e imagino que muchos de vosotros tampoco, quiero compartirlo de nuevo en este espaciO.

SI ME COMPRAS UNAS BRAGAS, TE REGALO UN LIBRO

Anoche fue una noche sin sueños."Espercojaica" (como dicen en mi tierra) después de una buena ducha al compás de un Requien de Fauré, tomé mi portátil para ver mi realidad virtual.

Allí estaba, en mi pantalla, impúdico; entró sin avisar y sin anestesia previa...

Y yo me pregunto:  ¿Qué ha podido provocar este cataclismo? ¿Cómo hemos podido llegar hasta límites tan insospechados, tan absurdos?

CÓMPRAME 3 BRAGAS Y TE REGALO UN LIBRO

¿Quién es el culpable del fondo de este indignante cartel?

¿El vendedor ambulante?  Digamos que no.

Obviamente estas personas, unos porque no se les ha dado la oportunidad, y otros porque no la supieron aprovechar cuando les tocó, carecen de formación y de información y no podemos culparlos.

A unos desgraciadamente no tuvieron opción, su falta de cultura les vino de cuna porque se les negó hasta la escolarización; otros en cambio optaron por dar la espalda a todo lo que se les ofrecía y prefirieron el saber de la calle, el de la selva, el de la supervivencia. Por eso, yo no quiero culpar al señor del puesto, pues creo que su falta de preparación les impide ver el alcance del contenido de su propio cartel.

Esta es la viva señal de un problema que es nuestro, de todos, que está en la calle y que nadie que tenga en sus manos el cambio está dispuesto a hacerlo.

Así pues, una Eva, la Eva buena, la empática, la transigente, me dice... pasemos página (sin acritud). Pero de repente sale al paso como una bala la otra Eva, la escritora, la revolucionaria, la intransigente, la insumisa, la amante de la cultura por encima de las normas y de la propia vida, y grita. Grita porque sabe que para intentar ser feliz sólo cabe un hecho: el ser consecuente con tus ideas, con tu línea de pensamiento, de ética, y el llevar a cabo esa tarea sólo tiene un nombre: Libertad de pensamiento y es ésta la única que te hace sentirte realmente un hombre libre, porque sabes que es lo único que jamás nadie podrá arrebatarte. Por eso te hace grande e invendible,  muy peligroso. Decía Neruda: "Podrán cortar las flores, pero no podrán detener la primavera".



Los "de arriba" lo saben, son conscientes que a esta capacidad de saber lo que quieres y poder llegar a trazar tu propia línea, y defenderla con uñas y dientes, sólo se llega a través de EL CONOCIMIENTO. Es preciso saber para poder luchar, saber de la vida y de las gentes, pero sobre todo es imprescindible saber quién eres, a dónde vas y qué quieres para tu vida. A través de los libros conoces otros mundos, otros pareceres, otras vidas, otros sentimientos, es cierto. Sin apenas darte cuenta, dejas tu piel para adentrarte en otra y vivirla con la misma intensidad que te la cuentan; pero sobre todo, te encuentras a tí mismo a través de otras caras, otras culturas, otros tiempos, otras historias que a menudo acaba siendo tu propia historia.

Esta foto me llena de tristeza y me hace vivir lo ya vivido en esta ciudad que tanto amo, de retrotraernos en el tiempo y revivir la quema de libros en Plaza Bib-Rambla, allá en el antiguo Reino de Granada a manos del Cardenal Cisneros, la persecución constante que desdehttps://cdncache1-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png el Binomio absoluto Estado-Iglesia ha habido tantos años al "saber" y a la "conciencia".
Nunca interesó y sigue sin hacerse el que·la "plebe",  esa clase más baja que no son nobles, eclesiásticos o militares sea gente "leída"  porque, si llegara a serlo, daría demasiados dolores de cabeza: exigiría ser "entendido" y eso no interesa, sobre todo porque a ellos, a los de arriba, a menudo les faltan muchas horas de "lectura" parahttps://cdncache1-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png poder "entender" que pasa fuera de ellos mismos. Porque para contestar una pregunta hay que conocer las respuestas, y nuestras preguntas jamás encontrarán respuestas.

Al pueblo llano, sobre todo cuando hay problemas y la economía está anclada al centro de la tierra, hay que tenerlo entretenido con cosas como es el fútbol, aborregarlos, vestirlos a todos del mismo color, en mi Granada de rojo y blanco, y darles una banderita, un tambor o una trompeta y que griten todo lo que no gritan por lo que les hacen vivir en sus tristes vidas.

Cada domingo que tengo que ver ésto me subo por las paredes.

Ahora la cultura vale menos que unas bragas de euro. Sí señor, esa es la línea, como diría mi sobrino Sergio.

Definitivamente el mundo está loco.

¿Dónde está el valor del trabajo bien hecho y el de la dignidad humana?
¿A dónde llevamos la cultura? ¿A dónde?.
Como decía Forges en una de sus viñetas… ¿Voy o vengo?
¿Me lo puede decir alguien?

¡País!

(Perdónalos Señor, porque no saben lo que hacen)


La influencia de Falla en G. Lorca

Buenos días, amigos. Encantada de estar de nuevo entre ustedes.

Hoy vengo a darles unas pinceladas sobre la Noche en Blanco de Granada, la noche más larga del año en la que toda la ciudad de viste de cultura. Si Granada ya es una ciudad absolutamente mágica y te embruja en cada uno de sus rincones, inimaginable es cuando ésta se cubre de la cultura más extensa y absoluta en la que se conjugan al unísono todas las disciplinas posibles que contienen la cultura. 

Hablamos de música, de arte, de literatura, de pintura, de danza, de teatro, de cuenta cuentos, del precioso confín de nuestra tierra bañada por el mejor hacer que honra y une a todo el que quiere gozarla.  Todas la tiendas, museos, bibliotecas, teatros, galerías de arte y un largo etc el sábado, 14 de abril se vestirá de luz para engalanarla y hacerla más bella.

Cada Noche en Blanco nos llega con nombre propio y el 2018 no podía ser de otra forma.

Esta maravillosa Noche en Blanco que está por venir, tiene nombre con tintes de delgadez, de viajes, de nostalgia, de sueños de niño con grandes dotes para la música, lleno de imaginación, que soñaba con ser escritor; de sonrisas e ilusiones de un pequeño que adoraba los cantes y bailes que su criada, Ana "La morilla", le enseñaba; de la estampa de un joven recortando dibujos de periódicos para formar su propia tabla de gimnasia; de un joven que ganaba sus primeras perras dando clases de piano a señoritas de la alta sociedad madrileña; de un adulto hipocondríaco que lavaba sus manos mil veces al día para ahuyentar las bacterias;  un individuo en la que su fuerte aversión a la suciedad y al polvo le hacían tener que desinfectar las teclas del piano antes de acariciarlas para lanzar la bella música que contenían sus dedos; de un hombre profundamente religioso, de comunión diaria, con un alto concepto cristiano de la vida que no aguantaba el ruido. 

Un gran hombre, bueno, repleto de humanidad y altruismo; un hombre que decía de sí mismo...

Por convicción y por temperamento soy opuesto al arte que pudiéramos llamar egoista.
Hay que trabajar para los demás:  simplemente, sin vanas y orgullosas intenciones.
Sólo así  puede el Arte cumplir su noble y bella misión social.

Un genio en el que su primer contacto con la música fue gracias a su madre, gran pianista de la que recibió sus primeras clases.
 “Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta”.

Un hombre sabio:

 “Yo creo que no debemos respetar nunca las ideas contrarias a las que profesamos. Debemos, sí, respetar a las personas que las sustenten, pero nada más”.

Un hombre curtido y entrañable.

 “¡Cuán preciosa y eficaz es la colaboración involuntaria del enemigo acérrimo para el triunfo de la idea que combate!”.

Un hombre cuya mayor fuente de inspiración, fue Granada, a la que llamaba: "Mi pequeño París" y fue aquí en donde nació su pasión por el flamenco y el cante jondo.

Hablo de Manuel de Falla, una de las grandísimas figuras del panorama musical español.

Nació en Cádiz, el 23 de noviembre de 1876, en el seno de una familia dedicada a los negocios, con un nivel económico elevado.
El padre, José María de Falla y Franco sin adscripción política conocida, era frecuentador del casino y de las fiestas sociales y acabó dilapidando el patrimonio familiar aunque continuaba manteniendo buenas relaciones con el clero y la burguesía de la ciudad.

La madre, Maía Jesús Matheu Zabala era una persona religiosa y culta. Amante del piano, pronto advirtió las condiciones musicales de su hijo, a quien comenzó a formar en solfeo y piano a temprana edad. Fue entonces cuando se inició la vodación de Falla, recibiendo una educación de clara influencia materna.

Falla era el mayor de 5 hermanos, de los cuales sólo tres, Germán, María del Carmen y él, sobrevivieron. Con su hermana María del Carmen, diez años menor que él, compartió gran parte de su vida en Granada y Argentina y fue, junto a su madre, una decisiva influencia en su personalidad y apoyo en su vida.

Creció dentro de una familia compuesta por sus padres, hermanos, su tía Emilia y otras personas que le influyeron como la criada Ana, La morilla, quien con sus cantos y relatos, introdujo a Falla en un mundo maravilloso como él decía; el padre José Fedriani, quien junto a su aadre, le impregnó de una gran religiosidad católica y moral estricta; el profesor don Clemente Parodi, responsable de su formación escolar realizada en su domicilio hasta el bachillerato y sus profesores musicales, Eloísa Galluzzo, Alejandro Odero y Enrique Broca, sucesivamente. Apenas tuvo amigos durante su infancia ni relación con otras personas fuera de las referidas.

Todo este conjunto de personas, además de otras circunstancias como el ambiente musical de la ciudad, con salas de conciertos y familias influyentes con gusto por la música, y una epidemia de cólera en la que enfermó su tía Emilia, irán conformando una compleja personalidad en el músico.

En 1897 se instaló en Madrid y comenzó con su obsesión por el número siete: nace en los años 70, viaja a Sevilla en el año 1887, viaja a Madrid en el año 1897, viaja a París  en el año 1907...
Años más tarde, animado por Joaquín Turina, se trasladó a París en donde conoció a sus primero mentores, Paul Dukas y Claude Debussy, así como a Isaac Albéniz, Maurice Ravel, Frorente Schmitt... y allí pasó los siete años siguientes.

Al comienzo de la segunda guerra mundial regresa a Madrid intentando encontrar trabajo y  más tarde, animado por Ángel Barrios, trasladó su residencia a Granada en busca del silencio y el aislamiento deseados tras la muerte de sus padres. Aquí conoció a Federico García Lorca.


SEGÚN CONSTA EN LOS TEXTOS DE LA FUNDACIÓN FEDERICO GARCÍA LORCA...

Falla se había trasladado a Granada a mediados de septiembre de 1920, y en el verano de 1921 se instaló en el carmen de Santa Engracia, próximo a la Alhambra, donde Federico le visitó con frecuencia. El poeta se sintió pronto íntimamente ligado al compositor al compartir con él su amor por la música, los títeres, el cante jondo...

Entre los primeros en dar al compositor la bienvenida a Granada en1920 estuvo el grupo de jóvenes amigos que se reunía en el café Alameda de la plaza del Campillo, y que formaba la ya citada tertulia de “El Rinconcillo”.

 José Mora Guarnido explicaba así el nombre dado a la tertulia: “En el fondo del café Alameda, detrás del tabladillo en donde actuaba un permanente quinteto de piano e instrumentos de cuerda, había un amplio rincón donde cabían dos o tres mesas con confortables divanes contra la pared, y en aquel rincón [...] plantaron su sede nocturna” un grupo de intelectuales granadino entre los que se hallaban los dos hermanos Lorca.

La vida granadina de Federico a partir de 1920 o 1921 giró, pues, alrededor de esos dos focos culturales: Falla y los integrantes de “El Rinconcillo”. Estos últimos intentaban dar nuevo brío a la vida cultural de la ciudad, defendiendo aquella parte del patrimonio artístico que pudiera orientar a las nuevas generaciones en su rebelión contra el “costumbrismo” y el “color local”, y asustando a la “Beocia burguesa”, en palabras de Mora.

Algunos de los proyectos apenas transcendieron el ámbito local, otros, sin embargo, tuvieron repercusión en el resto de España y Europa, especialmente el Primer Concurso de Cante Jondo, celebrado en junio de 1922.

Promovido por Falla, Lorca e Ignacio Zuloaga, y apoyado por el Ayuntamiento de Granada, aquel concurso tenía varios objetivos: marcar la diferencia entre el cante jondo – de orígenes antiquísimos, según Lorca y Falla—y el cante flamenco – creación, según ellos, más reciente--; ganar respeto para el cante jondo como arte; preservarlo de la adulteración musical y de la amenaza de los cafés cantantes y la ópera flamenca; premiar a los cantaores no profesionales, y demostrar la influencia que habían tenido el cante, el baile y el toque jondos no sólo en la música española, sino también en la francesa y la rusa. El concurso fue un atrevido intento de conectar el arte musical de Andalucía con el arte “universal”. La fórmula estética de Falla – “de lo local a lo universal”—iba a fijarse para siempre en el corazón de su joven discípulo.

Meses antes del concurso, Federico pronunció, para educar al público granadino, una de las conferencias que más revelan sobre su propios principios estéticos “Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado cante jondo”; texto que revisaría años después al leerla en Argentina, Uruguay y en varias ciudades españolas.

El poeta acariciaba la idea de crear con el compositor gaditano un teatro ambulante, Los Títeres de Cachiporra, que sería comparable, en su tratamiento estilizado del folclore, a los Ballets Russes de Diaghilev, con los que Falla había colaborado. En casa del poeta ofrecieron ambos, a sus familiares y amigos, un espectáculo inolvidable de títeres en la festividad de los Reyes Magos de 1923, en el que, con Falla al piano, estrenó Federico La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón

La amistad de Falla seguiría orientando a Federico García Lorca a la hora de reconciliar las nuevas corrientes estéticas con las formas populares. En 1923, Falla y Lorca estaban colaborando en una opereta lírica, Lola, la comedianta, que nunca fue terminada.

El binomio constituido por Manuel de Falla y Federico García Lorca es sólo comparable con la relación existente entre la música y la literatura, tan íntimamente ligadas que se confunden en el maravilloso universo del arte. De todos es sabida la fascinación que ejercía Manuel de Falla en los integrantes de la Generación del 27.

Como nos dice Rocío Delgado, en su publicación Federico García Lorca y Manuel de Falla: relación con lo popular en sus canciones populares...  A pesar de los años que separaban a ambos genios, la amistad que mantuvieron fue profunda y llena de respeto. Manuel de Falla era para Federico un ejemplo vivo y entrañable: su constancia, exigencia y búsqueda de la perfección eran valores que trasladó al trabajo de escribir poesía. La  exigencia que el compositor tenía consigo mismo era consecuencia de esa actitud, y esto repercutió en la concepción poética de Federico: el alegre vitalismo de éste encontraba un freno en la personalidad de Falla. 

Quizá la música fue la primera tendencia artística que empezó a cuajar en el alma de Federico, además de la pintura. Sus primeras páginas publicadas revelan esta influencia, en una visión del mundo dominada por una idea de armonía que tienden a una primera ordenación de su mundo adolescente. La amistad con Falla, en palabras de Francisco García Lorca5 “…se inicia cuando ya se había extinguido en mi hermano su primera vocación por la música, y ésta había dado paso a una ardiente afición literaria”.

“Si la música resulta decisiva para Lorca, lo es sólo en tanto que expresión del drama de la imposibilidad de expresión: sólo a través de la música se puede decir lo que no se puede decir”
Podemos considerar a García Lorca un clásico desde el punto de vista literario, así como desde el punto de vista musical. Es importante destacar la difusión de la música popular por parte de García Lorca.
Conocido es el interés de Lorca por la música popular en todas sus manifestaciones, aunque también se interesó por la culta. Sin embargo, y gracias a su relación con Manuel de Falla, la valoración del folclore autóctono fue para él un asunto de gran importancia.

Tomando como referencia a Manuel de Falla, realiza un importante trabajo etnográfico, prestando especial atención a un elemento tan poético como el ritmo. Se trata, por tanto, de una labor valiosísima de ambos artistas, cada uno con sus limitaciones (en el caso de Manuel de Falla con las limitaciones poéticas y en el de Lorca, musicales), que contribuyeron a enriquecer el patrimonio musical español.

Esto es todo por hoy. Tengan una buena semana. 




Cartas del Tercer Día

Imagen referencial. / Foto: Flickr de XI (CC-BY-NC-ND-2.0)

“Hace mucho tiempo, durante la dinastía Song, hace quizá más de mil años, el emperador Song Zhezong recorrió todo su reino en busca de una nueva concubina. Viajó hasta muy lejos y finalmente llegó a nuestro condado, donde oyó hablar de un campesino llamado Hu, un hombre con cierta cultura y sentido común que vivía en el pueblo de Jintian. 

El señor Hu tenía un hijo que era funcionario, un joven de buena posición que había obtenido unos excelentes resultados en los exámenes imperiales; pero la persona que más intrigaba al emperador era la hija mayor del campesino. Se llamaba Yuxiu. La muchacha no era una rama carente de todo valor, pues su padre se había encargado de su educación. Sabía recitar poesía clásica, y había aprendido la escritura de los hombres. También sabía cantar y bailar, y sus bordados eran hermosos y delicados. 


Todo eso convenció al emperador de que la muchacha sería una buena concubina real. Visitó al señor Hu, negoció para obtener a su inteligente hija y poco después Yuxiu emprendió el viaje a la capital. El señor Hu recibió muchos regalos y a Yuxiu se le garantizó una vida distinguida rodeada de jade y seda.


Día y noche Yuxiu guardaba para sí sus emociones. Las malvadas mujeres de la corte y los eunucos la observaban mientras bordaba o practicaba caligrafía en silencio. Siempre se reían de su trabajo:”qué mal lo hace”, decían. “Mirad cómo ese mono intenta copiar la escritura de los hombres”. 


Sus labios sólo pronunciaban palabras crueles, pero Yuxiu no intentaba copiar la caligrafía de los hombres. Lo que hacía era cambiarla, inclinarla, feminizarla, y de ese modo creó unos caracteres nuevos que muy poco o nada tenían que ver con la caligrafía de los hombres. Sin que nadie lo supiera, estaba inventando un código secreto para poder comunicarse con su madre y sus hermanas. (“El abanico de seda”, de Lisa See). 


Las mujeres se arman de valentía y rompen con la mayor desigualdad que les separaba del hombre que no era otra cosa que el derecho a comunicarse. Nace, así, un lenguaje secreto de manos de las mujeres de la etnia Yao, el NÜ SHU o el LENGUAJE DE LAS MUJERES,  en una de las provincias del sur de China, Humán, situada en la región de Jiangyong, un idioma sutil, de trazos más elegantes y volcados que el mandarín, al que el hombre no podía acceder. 

Las mujeres entonces, eran excluidas de toda posibilidad de alfabetización, pues la mujer de la época no tenía más valor que el que pueda darse a una moneda de cambio. Inserta en una sociedad machista, hecha por el hombre para el hombre, su vida transcurría en torno al hogar, a matrimonios previamente concertados por la familia desde muy jóvenes, y a la crianza de los hijos. En este formato social, la mujer vivía su embarazo y su parto con el temor absoluto de que su vientre no diera a luz un hijo varón pues, si era niña la nacida, ella sería apartada y sustituida por una concubina con la que el marido intentaría tener el hijo varón que ella no había sabido darle; postergada, humillada y alejada de todo contacto, con la fuerza que da la razón y la necesidad de comunicación, inventan un idioma desde la mujer para la mujer, y así es cómo el Nü Shu cobró vida de forma hablada, escrita y cantada, una escritura única y  misteriosa que con sus más de dos mil caracteres, ha servido para romper el silencia durante siglos de Historia.


Como está claro que el compartir un secreto, une, las Yao no iban a ser menos y de todo ello, nacieron vínculos afectivos muy fuertes, que llevaron a la formación de las "Hermandades Juradas" a las que sólo la mujer tenía acceso, impensables para cualquier varón.


 Uno de los cometidos más importantes y valiosos en el “nü shu” eran las llamadas “cartas del tercer día”, que consistían en cuadernos bordados en tela por las “hermanas de juramento” de la novia (madre, hermanas, tías y primas)  en el llamado Rito de sentarse y cantar en la habitación de arriba


En estas cartas se resaltaban, en forma de canciones, las virtudes de la novia, deseos de felicidad para ella en la vida que comienza, se daban consejos de la conducta perfecta para ser una buena esposa, etc. 


Tres días antes de la celebración de la boda, comenzaba el rito de los lamentos, que consistía en que la madre de la novia, sentada en el cuarto peldaño de la escalera que conducía a la habitación de las mujeres, entonaba un lamento de despedida para su hija, que secundaban el resto de las mujeres presentes, concluyendo la novia con las canciones de lamentos, no sin antes terminar por agradecer a su familia la educación y alimentación recibidas. Posteriormente, las cartas del tercer día se leían en casa de los suegros de la novia (normalmente por una hermana de sangre) al tercer día de la boda, y sólo en presencia de las mujeres de la familia política, para que éstas tuvieran en cuenta los talentos de la novia y la trataran con respeto y cariño. 


En el año 2.004 murió, a la edad de 98 años, una de las últimas mujeres que sabían escribir este idioma, se llamaba Yang Huanyi y gracias a ella, se han podido comenzar las investigaciones pertinentes para dar luz verde  al estudio del IDIOMA DE LAS MUJERES por parte del  varón.


¿No es admirable la historia?













Representaciones de Querida Loca

   
  QUERIDA LOCA

Juana de Castilla: entre el Corazón y la Razón
Compañía de Teatro y Danza: VERSO VIVACE
Libreto original: Eva Velázquez Valverde


Fue estrenada: 28 marzo 2015 en el Teatro Medina Elvira (Atarfe - Granada) y preestrenada en el Teatro Isabel la Católica, como teatro leído en la primera noche en Blanco de Granada.


Más entrevistas con imágenes del estreno: 

Imágenes del estreno:


































Un poco de historia, para ir abriendo boca con nuestra Querida Loca.


Este documental maravilloso ilustra muy bien la historia de Juana de Castilla, La Loca, una reina maltratada por la vida y por la historia.
Es por ésto que yo me decidí a escribir la realidad de esta vida de una forma sencilla, que llegara a todo el mundo, pues no pretendía otra cosa que intentar dar justicia a esta, para mí, Querida Loca. 

Efectivamente la obra va dirigida a todos los públicos, pero mi lector objetivo eran especialmente los jóvenes pues la historia que les estaba llegando distaba mucho de aquella gran mujer, marcada desde su cuna con trazos de locura, una "loca" maravillosa que fue buena hija, buena esposa, buena madre, pero que ninguno de estos grandes amores suyos hicieron otra cosa que utilizarla.



Esta es la base de nuestra obra que estrenaremos el próximo 28 de marzo 2015 en el Teatro Medina Elvira, de Atarfe, Granada.